Die Geschichte des Films ist eine Liebestragödie Ende des 19. Jahrhunderts zwischen einem japanischen Arzt und eine Berliner Tänzerin. Sie hat also kaum verhüllte biographische Anklänge an Mori Ogais Berliner Zeit.

Masahiro Shinda ist als Regisseur der neuen Welle für Filme wie Assassination, Double Suicide oder Pale Flower bekannt. Unter seinen Literaturverfilmungen ist vor allem seine Version von Shusaku Endos „Chinmoku – Das Schweigen“ von 1971 zu nennen. Martin Scorsese hat die gleiche Vorlage später noch einmal verfilmt.

Außergewöhnlich ist auch die Tatsache, dass es sich um eine Deutsch-Deutsch-Japanische Coproduktion handelt. Es waren TV Asahi, die DEFA und der Hessische Rundfunk daran beteiligt. Zu den Hintergründen kann man bei der angekündigten Einführung von Beate Wonde, der ehemaligen Sammlungsleiterin der Mori-Ogai-Gedenkstätte, sicher mehr erfahren, da sie direkt involviert war.

Darüber hinaus gibt es auf dem diesjährigen NipponConnection Filmfestival in Frankfurt am Main noch mehr zu erfahren. Dort gibt es einen Vortrag zu deutsch-japanischen Coproduktionen der 80er Jahre von Daniel Otto und dort wird „Die Tänzerin“ übrigens ebenfalls gezeigt.

Unter den, eher aus Fernsehproduktionen bekannten deutschen Schauspielern, ist Christoph Eichhorn hervor zu heben, der den meisten durch Hans W. Geißendörfers Verfilmung von Thomas Manns Zauberberg bekannt sein dürfte. Komischerweise wird „Die Tänzerin“ nur im englischen Wikipedia-Eintrag in seine Filmografie genannt.

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Kurutta ippeji spielt in einer Psychiatrie aus der ein Mann seine Frau befreien will. Die Wahnzustände werden filmisch umgesetzt und ziehen das Publikum so in die Welt des Wahns. Formal verlangt der Film den Zusehenden einiges ab, da er ohne Zwischentitel auskommt und teils in Rückblenden erzählt wird.

Vergleiche mit Stummfilmen wie „Das Kabinett des Dr. Caligari“ und Robert Reinerts „Nerven“ drängen sind geradezu auf.

Die Livebegleitung des Kollektivs Okabre, unter anderem mit Theremin, verspricht für die angemessene Stimmung zu sorgen, also genau der richtige Film für die Reihe „Stummfilme um Mitternacht“.

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Die Geschichte des Films wird aus den unterschiedlichen Perspektiven der Protagonisten erzählt, die jeweils völlig andere Bilder ergeben. Das Setting ist zwar das eines Jidaigeki (im weitesten Sinne Historien-/Samuraifilms), aufgrund der formalen Struktur, dass die Geschichte mehrfach aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird, ist Rashomon selbst wieder prototypisch für nachfolgende Filme. Rashomon diente vielen weiteren Filmen als Inspiration, darunter selbst Star Trek Folgen.

Die Wahl des deutschen Filmtitel „Das Lustwäldchen“ kann ich bei dieser Geschichte um Mord und Vergewaltigung nicht nachvollziehen, aber er hält sich hartnäckig.

Zum Wiedersehen oder auch gut als Einstieg in den Kanon der japanischen Filmklassiker. Zudem wird der Film Open Air gezeigt, also genießt noch die letzten Sommertage.

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In die erste Kategorie fällt scheinbar „Der zweite Bruder“ aus dem Jahre 1959, während „Die Rache Gottes“ von 1979 seinem Spätwerk zuzuordnen ist und zu seinen bekannten Filmen gehört. In der Hauptrolle kann man hier Ken Ogata sehen, der in Paul Schraders Biopic den Schriftsteller Yukio Mishima verkörperte.

Die Rache Gottes 19:00 Uhr
Der zweite Bruder 21:30 Uhr

Beide Filme werden in japanischer Version mit deutschen Untertiteln gezeigt. Der Eintritt ist frei, Tickets gibt es auf der Homepage des Filmrauschpalasts.

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So versammelt die Hommage acht Filme von Mikio Naruse für die Mizuki und Tanaka die Drehbücher geschrieben haben. Diese repräsentieren den Beginn des Schaffen der Autorinnen. Gleichzeitig versammelt die Reihe damit auch einige der bedeutensten Filme im Werk von Regisseur Mikio Naruse, wie beispielsweise „Yama no oto – 山の音 – Musik des Berges“ mit Setsuko Hara oder „Nagareru – 流れる – Fließen“ mit Naruses bevorzugter Schauspielerin Hideko Takamine.

Wer japanische Filmdramen mag dürfte mit allen Filmen der Auswahl gut bedient sein mit der das Arsenal diese wichtigen Autorinnen des klassischen japanischen Films würdigt.

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Erstaunlicherweise hat auch der neue Film von Wes Anderson Isle of Dogs (in Deutschland unter dem unsäglichen Namen „Ataris Reise“) einen Platz im Programm abbekommen. Er hatte seine Erstaufführung auf der diesjährigen Berlinale.

Zeiten

Downrange So 6.5. 13:00 Uhr
Isle of dogs So 6.5. 17:15 Uhr

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Chanto Tsutaeru – Be sure to share

Zum Auftakt gibt es Chanto Tsutaeru von Sion Sono aus dem Jahre 2009.  Den Film drehte er also zwischen den ersten beiden Teilen seiner „Hass“-Trilogie, der nachdenklichere Töne anschlägt.

Momose, Kochi wo muite – My pretend girlfriend

Die Romanverfilmung aus dem Jahre 2014 dreht sich um einen unscheinbaren Schüler, der eine Beziehung mit der zweiten Freundin des Mädchenschwarms vorgibt um diesen zu decken.

Subete wa kimi ni aeta kara – It all began when I met you

Der Film zeigt verschiedene Liebesgeschichten, die sich am Tokioter Hauptbahnhof abspielen, zu dessem 100-jährigen Jubiläum er gedreht wurde. Womit auf jeden Fall für eine eindrucksvolle Kullisse gesorgt ist.

https://youtu.be/75EnBgymdLU

Junku su!!! – Jinx!!!

Mit der Sängerin Hyomin der koreanischen Idol-Gruppe T-ara, die als Austauschschülerin zwei schüchterne Studenten zusammenbringen muss.

Kiyoku Yawaku – Beyond the memories

Zu dem leider kein Trailer zu finden war. Es handelt sich um die Live action Verfilmung eines erfolgreichen Manga.

Futatsume no mado – Still the water

Still the water aus dem Jahre 2014 von Naomi Kawase zeigt eine Coming of age Geschichte und war auch in Cannes im Wettbewerb vertreten. Noami Kawase dürfte hierzulande vielen auch durch den Nachfolgefilm An – Kirschblüten und rote Bohnen bekannt sein.

Watashitachi no koshien – Shodo Girls

Statt eines Trailers ein Bericht von NHK World über Kalligraphie in dessen letzten Drittel ausführlich auf die Shodo Wettbewerbe, die für den Plot des Films wichtig sind, eingegangen wird. Allein dieser hierzulande weniger bekannte Aspekt der japanischen Kultur macht den Film sehenswert.

Tokyo marble chocolate

Zum Abschluss gibt es noch ein Anime zu sehen. Dieser erzählt die Probleme zueinander zu finden aus den Perspektiven der beiden Protagonisten.

Direkt anschließend gibt es ein Podiumsgespräch über die gesamte Filmreihe.

Wie immer ist eine vorherige Anmeldung ist erforderlich, der Eintritt ist kostenlos.

Programmflyer (PDF)

Adresse:
Botschaft von Japan
Hiroshimastraße 6
10785 Berlin
Tel. (0 30) 210 94-0
Fax (0 30) 210 94-222
Webseite

Öffnungszeiten:
Die Filme werden jeweils um 18:00 Uhr gezeigt. Einlass ist ab 17:30 Uhr

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Von Kiyoshi Kurosawa gibt es einen neuen Film namens Creepy zu sehen. Die Handlung dreht sich um einen ehemalige Polizisten, der auf Bitte eines Ex-Kollegen den Fall einer verschwundenen Familie untersucht. Es selbst ist gerade erst umgezogen und eines Tages erzählt ihm die vermeintliche Nachbarstochter, dass der Nachbar nicht ihr Vater ist und sie den Mann überhaupt nicht kennt.

Es wird Aru michi (A Road) von Daichi Sugimoto gezeigt werden. Dort inszeniert sich der Regisseur als Filmstudent, der seiner Kindheit nachforscht, also ein philosophisches Thema in Form eines fiktiven Dokumentarfilms.

Dann wird noch 火 „Hee and she“ von Kaori Momoi gezeigt, zu dem ich leider noch nichts finden konnte. Kaori Momoi ist eher als Schauspielerin bekannt und hat in Filmen wie Kagemusha von Akira Kurosawa, The yellow handkerchief von Yoji Yamada oder Eijanaika von Shohei Imamura den mitgespielt.

Berlinale Classics, Forum und Shorts

Bei den Berlinale Classics gibt es noch einen frisch restaurierten Film von Yasujiro Oyu aus dem Jahre 1951. Weizenherbst wartet mit einer Ozu-typischen Story auf und ist der Mittelteil der Noriko-Trilogie, deren Abschluss Ozus Meisterwerk „Reise nach Tokio / Tokyo monogattari“ ist. Die Darstellerin der Noriko, Setsuko Hara, ist leider letzten Herbst verstorben. Sie hatte in vielen Filmen von Ozu mitgespielt, aber auch in Akira Kurosawas „Der Idiot“ und „Kein Bedauern für meine Jugend„. Eine Neuverfilmung von „Tokyo monogattari“ von Yoji Yamada wurde 2014 auf der Berlinale gezeigt.

Des weiteren ist noch die Reihe „Machimiri Madness – Japanese Indies from the punk years 1977 – 1990“ angekündigt, in der unter anderem Frühwerke von Regisseuren wie Sion Sono (Strange Circus, Love Exposure und Cold fish), Shinya Tsukamoto (Tetsuo), Masashi Yamamoto (dessen The voice of water auf der letztjährigen Berlinale lief) gezeigt werden, die alle auf 8mm Film gedreht wurden.

Im Rahmen der Berlinale Shorts wird der Animationsfilm „Vita Lakamaya“ von Akihito Izuhara gezeigt und im Forum Expanded gibt es noch den Experimentalfilm „Xénogénèse“ von Akihiko Morishita aus dem Jahre 1981, der im silent green Kulturquartier durchgängig und umsonst zu sehen ist.

Filme, die in Japan spielen

Aber auch nicht-japanische Regisseure beschäftigen zur Zeit sich mit Japan.

So hat Wayne Wang (Smoke, Blue in the face) einen Film in Japan gedreht. „While the women are sleeping“ nach dem gleichnamigen Roman von Javier Marias mit Takeshi Kitano (dessen letzter Film „Outrage Beyond“ es bei uns noch nicht einmal auf DVD geschafft hat).

Zu guter letzt sein auch noch der neue Film von Doris Dörrie erwähnt „Grüße aus Fukushima“ (Fukushima, mon Amour). Nach Hanami der zweite Film, den sie in Japan gedreht hat. Eine junge Deutsche landet auf der Flucht vor ihren Problemen in der Sperrzone von Fukushima und schließt dort Freundschaft mit einer alten Geisha. Kaori Momoi, die ja selbst mit einem Film auf der Berlinale vertreten sein wird, spielt hier die japanische Hauptrolle.

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