Kofu Trilogie

Die meisten Stücke des neuen Albums sind überarbeitete Stücke aus Meiteis Kofu Trilogie. Auf diesen drei Alben spürt Daisuke Fujita alias Meitei einer verlorenen Stimmung Japans nach. Was mich immer ein wenig an die Atmosphäre der Filme aus Seijun Suzukis Taisho-Trilogie erinnert. Jedenfalls waren diese Alben sein Durchbruch im Bereich der Ambientmusik. Diese Stilrichtung hat in Japan einige fantastische Künstler hervorgebracht.

Kwaidan

Sein Album Kwaidan war meine Einstieg in sein Werk. Wie der Name schon sagt, geht es um Geistergeschichten. Meitei schaft es hervorragend aus Stimmfetzen, Umgebungsgeräuschen und Naturlauten eine gruselige stimmung zu erzeugen.

Sen’nyu

Sein, bis zur Veröffentlichung des neuen Albums, aktuelles Werk hat die japanische Onsen-Kultur zum Thema. Abgesehen davon, dass ich jedem den Besuch dieser japanischen Bäder nur empfehlen kann, hat Meitei auch hier die Stimmung auf den Punkt getroffen. Zu den meditativen Klängen mit Wasserplätchern als Hintergrundgeräusch würde ich gern im 40° heißem Wasser liegen. Also auch eine absolute Empfehlung dieses Album.

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Eleki (エレキ kurz für Electric Beat) ist die japanische Version des West Coast Surfbeats. Diese ist in Japan sehr beliebt und hat sich zu einem eigenständigen Musikgenre entwickelt. Takeshi Terauchi hatte dieses Genre seit Anfang der Sechziger Jahre maßgeblich geprägt. Am Anfang seiner Karriere nahm er noch viele Coverversionen beispielsweise der Beatles oder des Novelty-Hits Telstar von den Tornadoes auf. Er orientierte sich aber nicht nur an den Vorbildern seiner Zeit sondern integrierte auch traditionelle japanische Musik, wie ihr hier am Beispiel des beliebten Noe Bushi hören könnt. So entstand bald sein unverkennbarer eigener Stil.

Sein Einfluss blieb konstant groß, so dass sich auch folgende Generationen noch auf sein Werk berufen. Beispielsweise gerade ganz aktuell Fukuokas Garage-Psych-Band ‚The Routes‚ mit ihrer Verneigung vor Terauchis 1973er Album Rashomon.

Auch heute noch werden seine Stücke gern und viel gecovert. Die Beliebtheit des Genres in Japan bescherte sogar US-Bands wie den Ventures eine zweite Karriere nachdem das Genre in den USA ab Ende der Siebziger Jahre endgültig abgesagt war. Terauchi trug den Eleki in alle Welt, was seine Live-Alben beispielsweise aus Russland belegen.

Mit 82 Jahren ist nun diese Größe der Gitarrenmusik von uns gegangen. Man muss kein Prophet sein um vorherzusagen: seine Musik wird weiterleben.

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Ich fand ihre bisherigen Albem schon immer eklekzisitisch. Das funktioniert manchmal gut, wie auf dem letzten Album wenn härtere Nummern neben gelungenen New Wave-Popstücken wie „Highway“, der Kollaboration mit Hideki Matsutake (aka das vierte Mitglied von YMO), stehen. Beim aktuellen Album frage ich mich jedoch verstärkt wohin sie damit eigentlich wollen. Insbesondere bei der neuen Auskopplung „The letter“ klaffen Image und Stil für meinen Geschmack dann doch sehr weit auseinander. Das zuvor veröffentlichte Stück „Push ’n‘ Drive“ hatte als Popnummer noch deutlich besser funktioniert.

„The worm“ funktioniert als EBM Nummer wiederum sehr gut. Hier hatte der in Berlin lebende Franzose Electrosexual auch ein wenig die Hände im Spiel. Er hatte bereits früher für die Plasticzoom remixed, was den Stücken auch gut getan hat. Von ähnlicher Qualität ist dann auch „Chronic Offender“. Was sie hingegen zum Metal-Ausflug bei „Swallow“ bewogen hat, erschließt sich mir nicht. Die anderen Stücke, die vorab zu hören waren, haben dann den mittlerweile für die Plasticzooms typischen New Wave Flavour

Insgesamt kommt bei „Wave Elevation“ eher eine Nummernrevue heraus, aus der sich jeder nach ihrem/seinen Geschmack bedienen kann, als dass ein konsistentes Album entsteht. Es sieht so aus als befänden sich die Plasticzooms in einer Phase der Umorientierung bei der noch nicht klar ist wo es ultimativ hingeht. Auch wenn nicht jeder/m alles gefallen wird, sind sie doch weiterhin in guter Form. Ich hoffen wir können sie bald mal wieder live in Berlin erleben.

Auf Bandcamp ist das Album leider trotz gegenteiliger Ankündigungen noch nicht zu haben. Von hier aus bleiben dann noch der Web-Shop der Band oder Amazon. Das Video der Release Party ist noch ein paar Tage zu sehen (bis 7.4.21) für alle, die sich selbst einen Eindruck verschaffen wollen.

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Mit 2R0I2P0 (=2020 RIP) geben sie ein Statement ab, dass noch einmal den gesamten Frust des vergangenen Jahres heraushaut, um dann den Reset-Knopf zu drücken. Dabei hat das Album aber eine großartige Dramaturgie, besteht also nicht einfach nur aus Lärm, sondern streift die verschiedensten Musikstile. Wer sich dem aussetzen mag, wird mit einer einzigartigen Klanglandschaft belohnt in der die Stücke dessen, was in diesem Jahr zu Bruch gegangen ist wieder neu zusammengesetzt werden. Anspieltipps für Unerschrockene: Absolutego und EVOL. Das perfekte Album um sich zum Jahresende noch einmal die Gehörgänge durchzuspülen.

Also sehr passend zu den anstehenden Bonenkai („Das zurückliegende Jahr vergessen Party“), sei es virtuell oder privat. 2021 wird neu und besser. In diesem Sinne…

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Gerade haben sie eine große US und Europa Tournee für den Herbst 2017 angekündigt. Bisher waren sie in Europa noch nicht zu sehen und wurden auch in der Musikpresse kaum wahrgenommen. Damit sie nicht wie letztens Minami Deutsch nur vor einem kleinen Kreis von japanophilen Krautrockfans spielen müssen (Stichwort: 40 Leute im Heizungskeller), möchten wir sie Euch ans Herz legen. Wem Bands wie Kikagaku Moyo und Acid Mothers Temple gefallen, wird garantiert auf seine Kosten kommen. Und hier auch noch,weil sie so gelungen ist, ihre Version des Can-Klassikers „Tango Whiskeyman“:

Aktuell suchen The Silence noch nach Veranstaltern für die einzelnen Konzerte ihrer Tour, aber es sollte schon mit dem Teufel zugehen, wenn sie nicht für Berlin gebucht werden sollten. Wir halten Euch an dieser Stelle auf dem Laufenden sobald wir genaue Informationen haben oder ihr werft ab und zu einen Blick auf die Facebookseite von The Silence:

The Silence @ Facebook

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Meine neuste Entdeckung in dieser Richtung sind Minami Deutsch aus Tokio. Bei ihnen hört man die Einflüsse der deutschen Bands aus den Siebzigern, wie beispielsweise Neu! und Can, bislang am deutlichsten heraus. Auf ihrem ersten Album aus dem letzten Jahr gibt es als Bonus auch gleich zwei Coverversionen bekannter Krautrock-Stücke, Kraftwerks „Ruckzuck“ und „Soap Shop Rock“ von Amon Düül II. Minami Deutsch sind, wie übrigens auch Kikagaku Moyo, auf dem GuruGuru Brain Label, welches sich zur Zentrale für die Tokioter Bands dieses Genres zu entwickeln scheint.

Ihre eigenen Stücke bewegen sich stylistisch zwischen den späten Neu! (ca. „Neu!74“)(Futsu ni ikirenai) und britischen Bands wie Appliance (Übergleich, Part II) und Loop (Vocalisim Ai – Forever Takemitsu), die in den Neuzigerjahren sich reichlich vom Krautrock haben inspirieren lassen oder aber auch Camera aus Berlin. Heraus kommt eine sehr kompakte, eigenständige Mischung, der man den Spaß, die Schraube noch eine Runde weiterzudrehen, deutlich anmerkt.

Im Herbst soll um ihren Auftritt beim Liverpool International Festival of Psychedelica eine Tour organisiert werden. Wir halten euch auf dem Laufenden falls sie nach Berlin kommen.

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Ich hatte sie im vergangenen Sommer zusammen mit Acid Mothers Temple gesehen. Es war ein gelungener Abend mit zwei Größen des Genres, die aber bei aller Ähnlichkeit beide eine völlig individuelle Handschrift besitzen. Bei dieser Gelegenheit gaben sie auch ihre Version des Can-Klassikers „Tango Wiskeyman“ zum besten.

Die Musik auf ihrem neuen Album ist nun deutlich freier und öffnet sich neue Einflüssen. Der für diesen Musikstil nicht ungewöhnliche Einsatz einer Querflöte ist glücklicherweise auch näher an frühen Kraftwerk-Alben als an Jethro Tull orientiert. Besonders gut ist das bei „Galasdama“ zu hören. Auf Fireball kommt noch die unausweichliche Sitar zum Einsatz, allerdings zugegebenermaßen nicht in allzu typischer Art und Weise. Dann ist „Ancient Wind“ noch hervorzuheben, dass als gefällige FreeJazz-Nummer anfängt und zu einem Rythmusmonster mutiert, wobei es sich über zwei Stücke und insgesamt 17 Minuten erstreckt.

Leider haben The Silence im Gegensatz zu Bands wie Kikagaku moyo oder auch Acid Mothers Temple den Weg nach Berlin bislang noch nicht gefunden.

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Schon auf der Kunstschule beschäftigte er sich mit dem traditionellen japanischen Theater und arbeitete in den Siebziegr Jahren mit dem japanischen Modedesigner Kansai Yamamoto zusammen, der für ihn Kabuki inspirierte Bühnenoutfits entwarf.

Der japanische Fotograf Masayoshi Sukita, mit dem Bowie eine über 40jährige Freundschaft verband, lichtete ihn in den Achtzigern in Kyoto ab.

Sukita ist übrigens auch für die ikonischen Fotos für das Album Heroes verantwortlich.

Aber nicht nur in Bowies Outfits sondern auch in seiner Musik findet sich seine Liebe zu Japan wieder. It’s no Game (Pt.1) vom 1980er Album Scary Monsters ist zweisprachig in japanisch-englisch gesungen und beinhaltet die passende Zeile „Mo tengoku no giu no kaidan ga nai/ There’s no free steps to heaven“

1983 spielte er zudem die Hauptrolle neben Ryūichi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra) und Takeshi Kitano in Nagisa Ōshimas Kriegsfilm Furyo – Merry Christmas Mr. Lawrence – 戦場のメリークリスマス。FACT Magazine haben gerade ein kurzes Interview mit Ryuichi Sakamoto über ihre damalige Zusammenarbeit geführt.

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Sie kommen im Rahmen ihrer ausgedehnten Europa Tournee zum ersten Mal nach Berlin.

Ihre bisher veröffentlichten Alben kann man sich auf ihrer Bandcamp-Seite anhören.

Vom letzten Album sind auf jeden Fall Kodama (Echo), schon allein wegen des großartigen Videos,

und Streets Of Calcutta hervorzuheben.

Ein treibendes Instrumentalstück mit massivem Sitareinsatz welches eindeutig Hitqualitäten besitzt.

3.6.  Einlass 20:00 Uhr Beginn 21:00 Uhr

Acud Macht Neu
Veteranenstraße 21.
10119 Berlin Mitte
U8 Rosenthaler Platz

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Osaka Monaurail bestachen zum Einen durch ihre perfekte Show, bei der auch auf die kleinsten Details geachtet wurde, zum Anderen durch ein Programm, welches die ganze Spannbreite des 60s Funk abdeckte. Frontmann und Mastermind Ryo Nakata gab den master of ceremony für den Abend und hatte das Publikum von der ersten Minute auf seiner Seite. Den Sound muss man als fett bezeichnen, man sieht halt nicht allzu oft achtköpfige Bands mit einer Bläsersektion auf der Bühne.

Zwischen ihre eigenen Nummern streuten sie dann auch Klassiker wie Sex Machine und Funky Chicken ein und brachten so den Saal zum Kochen. Am Ende des Konzerts war jedenfalls das gesamte Publikum am Tanzen und wollte Osaka Monaurail nicht mehr von der Bühne lassen.

Nach fast zwei Stunden Konzert signierten sie dann noch ihre Platten und unterhielten sich mit denen, die immer noch nicht genug hatten. Wer es diesmal nicht geschafft hat Osaka Monaurail zu sehen, sollte sich für das nächste Mal einen dicken Knoten ins Taschentuch machen; die Band ist ein Erlebnis.

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