Also gibt es im Juli genug an elektronischem Deathmetal zu sehen. Bei gleich zwei Terminen sollte man ein Konzert im Kalender unterbringen können.

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Kofu Trilogie

Die meisten Stücke des neuen Albums sind überarbeitete Stücke aus Meiteis Kofu Trilogie. Auf diesen drei Alben spürt Daisuke Fujita alias Meitei einer verlorenen Stimmung Japans nach. Was mich immer ein wenig an die Atmosphäre der Filme aus Seijun Suzukis Taisho-Trilogie erinnert. Jedenfalls waren diese Alben sein Durchbruch im Bereich der Ambientmusik. Diese Stilrichtung hat in Japan einige fantastische Künstler hervorgebracht.

Kwaidan

Sein Album Kwaidan war meine Einstieg in sein Werk. Wie der Name schon sagt, geht es um Geistergeschichten. Meitei schaft es hervorragend aus Stimmfetzen, Umgebungsgeräuschen und Naturlauten eine gruselige stimmung zu erzeugen.

Sen’nyu

Sein, bis zur Veröffentlichung des neuen Albums, aktuelles Werk hat die japanische Onsen-Kultur zum Thema. Abgesehen davon, dass ich jedem den Besuch dieser japanischen Bäder nur empfehlen kann, hat Meitei auch hier die Stimmung auf den Punkt getroffen. Zu den meditativen Klängen mit Wasserplätchern als Hintergrundgeräusch würde ich gern im 40° heißem Wasser liegen. Also auch eine absolute Empfehlung dieses Album.

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Insbesondere der Gesang entspricht nicht dem, was man üblicherweise bei dieser Art Musik erwartet und funktioniert teils eher wie ein weiteres Instrument. Zudem scheint sich mit dem im April erscheinenden neuen Album „Our Hyper“ eine Weiterentwicklung zu noch mehr Spannung zwischen den einzelnen Bestandteilen der Musik anzudeuten, wenn man das vorab veröffentlichte Stück „Null“ als Maßstab nimmt.

Zum Abschluss ihrer Europatour machen Hypergal einen Stop im Kastanienkeller in Berlin bei dem man ihr neues Album dann auch live geniessen kann. Auf jeden Fall wird es kein langweiliger Abend. Aber macht euch einfach selbst einen Eindruck.

Außer in Berlin sind sie beispielsweise auch in Hamburg im Hafenklang zu sehen. Alle Tourdaten findet ihr hier.

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Die Mischung aus Death Metal und Gabber kommt offensichtlich gut an und passt auch zum aktuellen 1st Generation-Techno-Revival. Man kann also auch ein entsprechend gemischtes Publikum erwarten.

Für Alle, die noch keine rechte Vorstellung haben, wie das klingen könnte hier noch ein Track aus dem aktuellen Album des Violent Magic Orchestra.

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Ich fand ihre bisherigen Albem schon immer eklekzisitisch. Das funktioniert manchmal gut, wie auf dem letzten Album wenn härtere Nummern neben gelungenen New Wave-Popstücken wie „Highway“, der Kollaboration mit Hideki Matsutake (aka das vierte Mitglied von YMO), stehen. Beim aktuellen Album frage ich mich jedoch verstärkt wohin sie damit eigentlich wollen. Insbesondere bei der neuen Auskopplung „The letter“ klaffen Image und Stil für meinen Geschmack dann doch sehr weit auseinander. Das zuvor veröffentlichte Stück „Push ’n‘ Drive“ hatte als Popnummer noch deutlich besser funktioniert.

„The worm“ funktioniert als EBM Nummer wiederum sehr gut. Hier hatte der in Berlin lebende Franzose Electrosexual auch ein wenig die Hände im Spiel. Er hatte bereits früher für die Plasticzoom remixed, was den Stücken auch gut getan hat. Von ähnlicher Qualität ist dann auch „Chronic Offender“. Was sie hingegen zum Metal-Ausflug bei „Swallow“ bewogen hat, erschließt sich mir nicht. Die anderen Stücke, die vorab zu hören waren, haben dann den mittlerweile für die Plasticzooms typischen New Wave Flavour

Insgesamt kommt bei „Wave Elevation“ eher eine Nummernrevue heraus, aus der sich jeder nach ihrem/seinen Geschmack bedienen kann, als dass ein konsistentes Album entsteht. Es sieht so aus als befänden sich die Plasticzooms in einer Phase der Umorientierung bei der noch nicht klar ist wo es ultimativ hingeht. Auch wenn nicht jeder/m alles gefallen wird, sind sie doch weiterhin in guter Form. Ich hoffen wir können sie bald mal wieder live in Berlin erleben.

Auf Bandcamp ist das Album leider trotz gegenteiliger Ankündigungen noch nicht zu haben. Von hier aus bleiben dann noch der Web-Shop der Band oder Amazon. Das Video der Release Party ist noch ein paar Tage zu sehen (bis 7.4.21) für alle, die sich selbst einen Eindruck verschaffen wollen.

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Chee Shimizu

Sehr laid back kommt Chee Shimizu daher. Chee Shimizu ist Plattensammler mit eigenem Laden in Tokyo und Experte für obskure, japanische Produktionen. Für das Atonal Festival ist ein sehr freies DJ-Set angekündigt. Alles was ich bislang von ihm gehört habe, fand ich sehr zugänglich. Hier ein Boiler Room Set damit ihr wisst, was ihr zu erwarten habt.

Yousuke Yukimatsu enters Zone Unknown

Yousuke Yukimatsus DJ-Set auf dem Berlin Atonal Festival 2019 ist als das größte seiner Karriere angekündigt. Ich bin mir nicht ganz sicher, was sich hinter dieser Ankündigung verbirgt. Musikalisch ist er offensichtlich sehr breit aufgestellt. Hier etwas Aktuelles, bildet euch selbst ein Urteil.

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ENA ist regelmäßiger Gast auf dem Atonal Festival. Seine Musik steht dann wahrscheinlich für die auf den Raum bezogenen Themen des Abends.

Weitere Künstler, die an diesem Abend auftreten sind Prima Materia und Dasha Redkina.

Das Monom im Funkhaus verfügt nach eigenen Angaben über das weltweit fortgeschrittenste, räumliche Soundsystem. Die Stücke wurden extra für diese Gelegenheit und die besonderen Möglichkeiten des Raumklangs der Location komponiert.

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Aktuell spielt Phew elektronische Sets natürlich mit verfremdeter Stimme, die sich ästhetisch schwer einordnen lassen. Manchmal fühlt man sich an frühe elektronische Noise-Experimente von Künstlern des Mute-Labels um Daniel Miller erinnert (bspw. die Soloarbeiten der Wire-Musiker Bruce Gilbert und Graham Lewis), dann wieder gibt es Sequenzen, die fast schon Pop-Elemente aufweisen.

Phews Auftritt im Ausland ist der einzige Stopp in Deutschland auf ihrer Europa-Tournee.

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ENA war bereits 2015 bis 2017 auf dem Berlin Atonal 2018 Festival. Seine abstrakten Sounds passen sich dem Veranstaltungsort gut an, wie man in diesem Video seines Sets aus dem letzten Jahr sehen kann.

group A with Dead slow ahead

Als eine unserer liebsten Berliner Industrial Bands sind auch group A auf dem Berlin Atonal 2018 Festival vertreten und treten zusammen mit Dead slow ahead (aus der Schifffahrt für „ganz langsame Fahrt„) auf. Gleichzeitig bringen sie ihr neues Album Circulation heraus.

Killer-Oma

Killer Bong, die im letzten Jahr für das Label Black Smoker Records auf dem Berlin Atonal Festival am Start waren, kehren mit Verstärkung durch Jazz-Bassisten Isao Suzuki aka „Oma“ unter dem Namen Killer-Oma zurück nach Berlin. (Selbiges haben sie auch schon mit dem ehemaligen Can-Sänger Damo Suzuki unter dem Namen Killer-Damo durchgeführt.) Isoa Suzuki hat schon in den Sechziger Jahren mit zahlreichen Jazzgrößen gespielt.

YPY

Hinter YPY verbirgt sich das Goat-Mitglied Koshiro Hino. Goat waren erst im April in der Stadt um im Haus der Kulturen der Welt ein Konzert zu spielen. Hinos Solo-Projekte unterscheiden sich deutlich von der Musik, die er mit Goat macht. Hier ein aktuelles Liveset von YPY.

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